Des extraits de cette représentation sont diffusées sur France 3 le samedi 14 décembre à 22h45.

Neuf ans que La Belle au bois dormant n’avait pas été dansé par le Ballet de l’Opéra de Paris ! Mais quand le rideau s’est levé, c’est comme si toute la compagnie n’avait jamais cessé de le danser. Perruques, décors fastueux de palais et robes Grand Siècle peuvent paraître lourdauds chez d’autres. Ici, il n’en est rien. Chacun est à sa place dans la cour de Louis XIV (quoi de plus normal pour la troupe parisienne après tout), chacun présente son talon en dehors avec le plus grand naturel. La production est splendide et tout le monde sur scène est en place, avec visiblement de l’envie. Mais oui, après plusieurs séries Noureev franchement peu enthousiasmantes, cette Belle au bois dormant est ravissante. On ne peut pas encore parler d’euphorie totale – il y manque encore comme un soupçon de malice pour ça – mais cette première tient son rang avec un certain panache.

Eleonora Abbagnato – Aurore s’endort

La Belle au bois dormant est avant tout un ballet démonstratif, d’autant plus dans la version de Rudolf Noureev. L’intrigue est bien mince, il s’agit plus d’un enchaînement de bal : baptême, partie de campagne, mariage, vous avez le choix. Il faut pourtant tenir en haleine trois heures durant, grâce au style, à l’attitude, et à justement ne pas se contenter d’aligner les pas. Ce ballet, c’est le plaisir de la danse académique à l’état pur, le génie de Petipa dans l’art d’insuffler de la poésie dans la plus parfaite géométrie. Une danse classique qui se suffit parfaitement à elle-même tellement est elle belle (quand elle est bien dansée).

Et si la star de cette première était donc le corps de ballet et ses nombreux demi-solistes ? Le prologue – presque un acte – est tout à fait charmant avec ses fées et sa pantomime tout en retenue aristocratique. Le premier acte prend de l’ampleur, le deuxième est poétique et le troisième est grandiose, fastueux, provoquant même des applaudissements dès le lever du rideau et des « Ho » et « Ha » d’exclamation du public. Du moins au regard de la production et de la compagnie en général. Car le couple principal n’a pas toujours été sur la même longueur d’onde.

Eleonora Abbagnato est naturellement une danseuse qui rayonne en scène. Je l’avais imaginée en princesse un peu show-off, piquante. Non, elle a choisi le parti-pris original, une jeune fille sage. Qui est très préoccupée par ses pas d’ailleurs. La danseuse semble d’emblée un peu crispée et pas forcément à l’aise dans les diverses variations d’Aurore, Mais au-delà des difficultés techniques pas toujours maitrisées, c’est autre chose qui gêne. Comme un manque de musicalité dans le haut du corps, comme une impression qu’elle n’est pas tout à fait à sa place. Eleonora Abbagnato n’a plus dansé les classiques académiques depuis longtemps et semble avoir un peu oublié l’esprit de les faire.

Mathieu Ganio a pour sa part du style pour deux. Arrivant à l’acte II, il démarre par une longue variation d’une dizaine de minutes, remplie de mélancolie et de rêverie. Et l’Étoile sait tenir en haleine. Non seulement il est un danseur princier magnifique, avec de superbes lignes et une attitude naturellement élégante, mais il sait donner de l’épaisseur à Désiré. Il lui invente une vie, des envies, des rêveries. Il règne une ambiance délicieusement mystérieuse dans ce deuxième acte. Et le réveil d’Aurore et de la cour est aussi joli qu’un conte de fées.

Mathieu Ganio et Eleonora Abbaganto – Le réveil d’Aurore

Le troisième acte, le mariage, devrait être l’apogée de cette danse académique, et le pas de deux d’Aurore et Désiré l’apothéose. Ça tombe un peu à plat entre un Prince qui fatigue un peu et une Princesse qui montre quelques difficultés, même si elle a l’attitude de la reine. Le régal viendra des seconds rôles : l’irrésistible duo des chats (Allister Madin et Aubane Philbert très en forme), ou trois superbes Pierres précieuses (Héloïse Bourdon, Laura Hecquet et Sabrina Mallem, qui ont en plus assuré de magnifiques fées au prologue) menées par un bondissant Audric Bézard et une ravissante Valentine Colasante.

Mais c’est indéniablement le pas de deux de l’Oiseau bleu qui a couronné cet acte – et le ballet dans son ensemble. Mathias Heymann et Myriam Ould-Braham sont faits pour ce genre de spectacle, et s’entendent de plus très bien sur scène. Lui survole la cour avec une aisance qui fait chavirer, elle est tout en finesse et en musicalité, avec une pointe de second degré. En quelques minutes se dessine le superbe couple princier qu’ils vont incarner dans quelques jours, sur cette même scène. Pourquoi n’ont-ils donc pas eu droit à la retransmission filmée ? Mystère. La direction a préféré, pour une diffusion en direct au cinéma, une Étoile brillante mais visiblement pas à l’aise dans ce genre de rôle, alors qu’elle a sous la main le couple idéal. Vous avez dit tendre le bâton pour se faire battre ?

Mathias Heymann – L’Oiseau bleu

La Belle au bois dormant de Rudolf Noureev, par le Ballet de l’Opéra de Paris, à l’Opéra Bastille. Avec Eleonora Abbagnato (Aurore), Mathieu Ganio (Désiré), Vincent Cordier (le Roi), Christine Peltzer (la Reine), Marie-Solène Boulet (la Fée Lilas), Stéphanie Romberg (Carabosse), Bruno Bouché (Catabulte), Myriam Ould-Braham (Princesse Florine) et Mathias Heymann (l’Oiseau bleu). Mercredi 4 décembre 2013.