Lors de mon article autour des différentes techniques fondatrices de la danse contemporaine, j’ai présenté entre autres l’approche de Martha Graham, en précisant qu’elle faisait beaucoup d’exercice au sol, y compris, parfois, dans ses chorégraphies. La danse d’aujourd’hui a énormément évolué de ce point de vue, au point de trouver désormais des cours de ‘’Floor work’’ – littéralement « travail au sol ». Lorsque l’on aborde la danse, une des premières choses qui vient à l’esprit est la grâce et l’élégance des mouvements. Cependant, derrière chaque pas de danse, chaque saut et chaque pirouette, se cache une relation intime et essentielle : le rapport entre le danseur/la danseuse et le sol. Pour ceux et celles qui découvrent la danse au sol pour la première fois, cette relation peut sembler complexe et même intimidante. Comment utiliser le sol comme un allié pour créer des mouvements fluides et harmonieux ? Nous abordons dans cet article les points importants pour appréhender les passages au sol et comment ne pas se faire mal si vous n’avez jamais pratiqué cette façon de danser auparavant.

Conseil pratique – La danse au sol : un nouveau monde ?

Le sol : votre partenaire silencieux

Pour comprendre le travail au sol il faut prendre conscience de la gravité : cette force qui nous tire vers le centre de la terre et avec laquelle tous les danseurs interagissent dans n’importe quelle technique. C’est une expérience qui vous permettra de ressentir la puissance du sol sous vous. La danse au sol, en particulier, nécessite une approche précise et attentive pour éviter les blessures et améliorer sa maîtrise. Il faut voir le sol, cette grande surface du studio, comme un partenaire, un confident silencieux qui vous soutiendra toujours. Souvent quand un danseur/une danseuse découvre les innombrables capacités qu’offre la technique au sol, il y découvre un nouveau monde où la gravité devient son alliée, et où chaque partie de son corps devient une nouvelle toile pour sa créativité.

Exercice pratique – En position debout, prenez le temps de vous familiariser avec le placement de votre poids sur vos deux pieds. Vous pouvez jouer en allant plus vers l’avant ou l’arrière par exemple. Puis faites la même chose en position assise. Où est le poids du corps ? Sur les fesses ? Un peu sur les pieds ? Avez-vous les mains au sol aussi ? Expérimentez avec différents appuis (un, deux, trois, quatre voire plus) pour découvrir comment ils affectent votre équilibre. Apprenez à connaître les surfaces de votre corps qui peuvent soutenir votre poids sans douleur. En comprenant où se trouve votre poids du corps, vous pourrez jouer avec des appuis multiples, ce qui est essentiel pour la danse au sol. Les mouvements complexes et les transitions fluides dépendent de votre capacité à répartir et à déplacer votre poids de manière contrôlée, ils viendront au fur et à mesure. Le jeu appelé Twister est très bien pour prendre conscience des différents appuis au sol, surtout quand le corps prend des positions acrobatiques au fur et mesure du hasard du jeu !

Règle numéro un : Douceur et Contrôle

Lorsque vous dansez au sol, il est essentiel de maîtriser l’art de l’amortissement et du contrôle ! Ne commencez pas à vous laisser tomber n’importe comment. Apprenez à amortir vos réceptions de mouvements et les possibles chocs en utilisant les mains ou les parties charnues du corps. Évitez de heurter le sol directement sur les articulations, ce qui pourrait causer des blessures. Soyez attentifs à la répartition de votre poids de manière équilibrée, absorbez les chocs avec souplesse. Pour cela, commencez toujours lentement et apprenez à connaître les parties de votre corps qui peuvent recevoir du poids facilement et sans douleur (un conseil : éviter les coudes et toutes les parties osseuses pointues comme le côté des poignets). Prenez conscience des surfaces entières qui peuvent recevoir du poids comme les avant-bras ou les bas de jambe. Pour un bon amortissement il faut trouver le jeu entre le repousser et la réception de chaque mouvement.

Exercice pratique – Commencez allongé au sol et sentez tout le corps détendu. Tirer votre corps par le bout des doigts d’un côté du corps dirigés vers l’autre côté (ou bien le petit doigt de pied). Commencez à rouler sur le côté et essayez de sentir la peau qui rentre en contact avec le sol ou qui quitte le sol. Sentez sur quelles parties du corps est-ce moins douloureux et regardez voir comment passer les bras par-dessus ou par-dessous le corps, pour comprendre aussi les limites anatomiques de l’épaule. Attention évidemment : cet exercice est à faire lentement pour ne jamais brusquer une articulation. Petit à petit, vous trouverez d’autres manières de rouler qui vont devenir des mouvements plus ou moins puissants. Et surtout, vous allez trouver des façons de remonter du sol pour y retourner de manière douce et contrôlée.

Prendre conscience des forces internes

En danse au sol, il est essentiel de reconnaître les forces internes qui entrent en jeu. Votre propre musculature, la résistance du sol et la gravité sont des forces clés à considérer quand elles travaillent ensemble de manière consciente. Apprenez à les utiliser pour enrichir l’expressivité et la puissance à vos mouvements.

Descendre d’abord sous soi pour aller vers l’extérieur, le sol comme partenaire

Lorsque vous effectuez des mouvements au sol pour la première fois et partez de la position debout, il est judicieux de descendre d’abord en place sous votre corps avant de vous déplacer vers l’extérieur. Cette approche crée une base solide et stable à partir de laquelle vous pouvez ensuite étendre vos mouvements vers l’extérieur puis être de plus en plus créatifs. Attention : les chutes directes vers l’extérieur peuvent être risquées et doivent être travaillées sous l’oeil d’un professionnel !

Exercice pratique – Partir de la première position debout et enrouler la tête puis la colonne vertébrale. Alléger une jambe pour poser le bas de jambe un peu derrière, ce qui vous permettra de vous rapprocher plus du sol, pour finir par poser le bassin en arrière et finir en déroulant la colonne vertébrale complètement au sol et allonger les jambes. Faites le mouvement inverse pour vous relever : enrouler la tête puis plier les jambes, le poids du haut du corps va permettre de vous relever sur une jambe pliée et buste courbé en avant, puis tendre les jambes en déroulant vertèbres après vertèbres la colonne vertébrale sur votre axe pour finir debout en première position. En musique, vous pouvez travailler cet exercice en 16 temps, puis 8 temps, peut-être même en 4 ou en 2 temps, après que le corps ait compris le chemin pour ne pas se faire mal. Le but étant de trouver une certaine fluidité pour éviter les chocs. Alternez les jambes à chaque descente.

Attendez-vous à avoir des courbatures

Lorsque vous commencez à explorer la danse au sol de manière plus intensive, attendez-vous à ressentir des courbatures, en particulier dans les muscles du dos. Cela signifie que votre corps travaille et se renforce. Les muscles du dos sont particulièrement sollicités, renforçant ainsi votre posture et votre stabilité. Votre corps réagira forcément à cette nouvelle façon de bouger.

Conseils – Vous pouvez vous préparer en faisant quelques pompes pour échauffer les muscles des bras et du dos, faire un peu de gainage et surtout des étirements après le cours pour étirer les muscles du dos.

Pas besoin de s’équiper de genouillères

Une dernière chose ! Lorsque vous choisirez un cours de danse au sol, gardez à l’esprit que vous n’avez généralement pas besoin de porter des genouillères. En règle générale, si un-e professeur-e de danse insiste sur le port de genouillères, cela pourrait être un signe que ce n’est pas le bon cours pour vous : le but étant d’apprendre à contrôler son corps d’une manière optimale pour pouvoir l’utiliser à des fins d’expression avec le moins de risque possible. Même si cette technique de danse peut être athlétique, voire spectaculaire comme en hip-hop par exemple. La danse au sol doit être douce pour vos articulations, et une bonne approche vous permettra de prévenir les blessures.

Conclusion

Le rapport au sol en danse est une compétence cruciale dans une époque où les danseurs et danseuses doivent être pluridisciplinaires. La technique du sol nécessite une approche consciente et méthodique. Comprendre et appréhender le sol dans sa danse, c’est déjà ressentir ce que la terre et le niveau bas peuvent exprimer et cela va nourrir votre interprétation.

Laissez le sol vous guider !

Dans l’univers de la danse, il y a un dicton bien connu : « Dansez comme si personne ne vous regardait« . Mais pour bien danser, il est tout aussi important de « Dansez comme si vous étiez un avec le sol«  – autant en danse classique qu’en danse contemporaine ! Alors, la prochaine fois que vous irez dans un cours de danse au sol, souvenez-vous de ces conseils. Pas besoin de genouillères, mais plutôt d’un esprit ouvert et curieux. Amortissez avec précaution, descendez sous vous-même pour vous élever vers de nouveaux sommets, découvrez le pouvoir de vos appuis, et dansez avec les forces internes qui vous animent. Lorsque vous sentirez ces courbatures dans vos muscles, rappelez-vous qu’elles sont le signe que vous progressez, que vous renforcez votre corps et que vous améliorez votre danse. Le sol est votre ami, vous guidant à chaque étape du chemin.

Maintenant, allez danser, explorez le sol avec confiance, et laissez votre corps s’exprimer.