Vous avez pris l’option danse pour votre Bac. Vous avez fait le bon choix ! Grâce aux coefficients avantageux des options artistiques, vous avez la possibilité d’améliorer considérablement votre moyenne au bac. C’est une chance exceptionnelle de pouvoir viser une mention tout en mettant en avant vos compétences artistiques. Et tout ça en prenant du plaisir en dansant ! Dans cet article, nous nous penchons sur l’épreuve pratique : la variation que vous devez créer et présenter devant un jury. Voici quelques points, comme une check-list, pour s’assurer que votre variation sera bien construite. Bien que cette liste ne soit pas exhaustive, elle vous guidera dans votre travail afin d’être prêt le jour J. 

 

 

Choisir l’option danse au lycée vous aidera à acquérir des compétences tout au long de l’année : créer, analyser et restituer.

Créer : vous mettre en mouvement, trouver un état de corps, composer une danse.

Analyser : être capable d’analyser une danse, décrire des images, des vidéos ou des textes.

Restituer : présenter votre danse devant un jury, pouvoir parler de sa propre expérience, pouvoir discuter et/ou débattre de l’art de la danse à l’écrit comme à l’oral. 

Parmi les épreuves, vous devez construire une variation de 3 à 6 minutes. Elle peut inclure de un à quatre interprètes, avec ou sans musique d’accompagnement. Il est important de noter que, si vous optez pour une représentation en groupe, chaque candidat-e sera évalué-e individuellement et tous doivent avoir choisi l’option danse : vous ne pouvez pas inviter une amie de votre cours de danse à se joindre juste pour l’examen.

C’est un travail qui s’effectue tout au long de l’année. Comment construire un moment de danse, en faire quelque chose de pertinent, d’intéressant et de bien construit ? Nos dix commandements pour une variation au Bac réussie. 

 

1 – Une construction : un début, un milieu, une fin

La structure même de la chorégraphie est essentielle pour maintenir l’attention du jury. Un début clair, un milieu développé qui crée peut-être une progression et une tension, puis une fin précise qui clôturera l’ensemble de la performance.

 

2 – Un passage au sol

L’intégration de mouvements au sol apporte de la variété et de la dynamique à la chorégraphie. Il faut utiliser les trois espaces majeurs qui sont l’espace proche du sol, l’espace de notre hauteur, et l’espace au-dessus du sol en s’élevant.

 

3 – Un saut

Les sauts ajoutent des moments d’élévation et de dynamisme. L’expression physique du saut peut exprimer beaucoup de choses différentes. On peut aussi jouer avec les sauts qui se déplacent et ceux qui s’élèvent en hauteur.

 

4 – Une grande diagonale

Les diagonales créent une ligne de mouvement grâce au déplacement franc et dirigé. Elles peuvent marquer les esprits, ajoutant ainsi une dimension visuelle saisissante à la chorégraphie.

 

5 – Une prise d’espace

Pendant l’épreuve pratique, exploitez l’espace qui vous est donné de manière créative et réfléchie. Utilisez l’espace disponible pour mettre en valeur vos mouvements et votre expression artistique. Vous pouvez aussi faire le choix audacieux de danser sur un mètre carré mais dans ce cas il faut pouvoir le justifier avec de bons arguments. Utiliser les différentes variables que vous avez pu expérimenter dans l’année : l’espace, le temps, l’énergie, le corps… Exploitez ces variables, soyez conscients de ce que vous cherchez à exprimer. Il faut y faire attention mais pas forcément tous les mettre en avant. Savoir doser de manière pertinente, et toujours pouvoir argumenter sur vos choix, c’est 80 % du travail.

 

6 – Un tour

Les tours sont des éléments techniques qui exigent maîtrise et contrôle. Ils démontrent vos compétences techniques. Il y a beaucoup de tours différents avec lesquels jouer (sur l’axe, hors de l’axe, en se déplaçant…)

 

7 – Une musique appropriée

Le choix de la musique est crucial pour établir l’ambiance, le rythme et l’émotion de la chorégraphie. Une musique appropriée doit compléter et renforcer les mouvements, et doit soutenir le propos de votre danse.

 

8 – Plusieurs changements de qualités de mouvements

La variété des qualités de mouvement (fluidité, saccadé, tendu, fort, léger) ajoute de la richesse et de la texture à la chorégraphie. Les changements de qualités de mouvements permettent de créer des contrastes visuels et aussi émotionnels. Ils rendent la danse intéressante et expressive.

 

9 – Expressivité

L’expression émotionnelle et artistique est au cœur de votre danse. Vous devez être capable de communiquer et de transmettre des émotions à travers vos mouvements. Attention de ne pas surjouer non plus. Par exemple « Montrer à voir la colère » ne veut pas forcément dire « être en colère ».  

 

10 – Capacité à en parler pendant au moins cinq minutes

Après votre présentation, le jury procédera à un entretien pour évaluer votre capacité à expliquer votre démarche en tant que chorégraphe/interprète. Même en cas de création collective, les entretiens se dérouleront individuellement. Si vous le souhaitez, vous pourrez vous appuyer sur les travaux réalisés en classe, y compris votre dossier personnel (textes, photos…) que vous aurez enrichi tout au long de l’année. Réfléchissez à l’avance aux réponses que vous pourriez donner lors de l’entretien. Préparez-vous à expliquer et à défendre votre composition ou votre analyse, en détaillant vos choix artistiques et conceptuels. Entraînez-vous à expliquer vos choix à vos ami-e-s ou professeur-e-s, faites des examens blancs entre vous. Posez-vous des questions… Ne vous entraînez pas tout seul dans un coin. Chaque personne pourra vous poser des questions auxquelles vous n’aurez pas pensé. Ce n’est pas pour vous mettre mal à l’aise mais plutôt pour vous enrichir avant le moment devant le véritable jury.

 

Sans oublier 

Cette liste n’est qu’une aide pour vous orienter, n’hésitez pas à discuter de votre projet avec vos professeur-e-s. Ils sauront vous aiguiller au mieux. Et n’oubliez pas : tous vos choix seront bons si vous êtes capables d’argumenter ! 

Ne négligez pas non plus la partie écrite de l’épreuve. Cette épreuve dure 3 heures 30. Cela peut être long ou court si vous n’êtes pas assez prêt ! Pendant l’année, entraînez-vous à analyser une œuvre, un texte ou une image. Lors de cette épreuve écrite, vous pourrez choisir entre une composition ou une analyse de documents (textes, iconographie ou vidéos, etc.). Attention vous devrez choisir entre les deux options. Soyez conscients de vos points forts pour ce choix et prenez le temps le jour J de bien lire les deux propositions avant de faire votre choix.

Enfin, préparez-vous mentalement pour le jour de l’examen. Restez calme, respirez profondément et ayez confiance en votre préparation. Une attitude confiante et détendue vous aidera à exprimer au mieux vos compétences et votre créativité lors de l’épreuve. Cette option demande du travail mais surtout vous procurera beaucoup de plaisir. Elle ne peut que vous apporter des points en plus tout en continuant de pratiquer la danse. Et comme la danse contribue à développer la confiance en soi, la concentration, la rigueur et pleins d’autres choses c’est donc aussi une option qui vous fortifiera pour la vie professionnelle, quel que soit le chemin pris après le bac. 

 

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