La première journée, le dimanche 10 juillet, sera donc consacré à Balanchine. Elle commencera par une interview filmée du chorégraphe, très courte, que nous avons découverte à l’INA. Il parle en français de sa relation avec les femmes, et c’est extrêmement intéressant ! La séance sera complétée par un petit montage sur les premières chorégraphies de Balanchine, des comédies musicales à Hollywood dans les années 1950. Il y aura également un documentaire sur Edward Villella, où on le voit notamment danser Tarantalla. La deuxième séance sera un documentaire sur les danseuses qui ont travaillé avec le chorégraphe. La troisième sera composée du premier acte d’A Midsummer Night’s Dream. La journée se terminera par Balanchine Celebration, un film réalisé pour les 10 ans de sa morts, avec beaucoup d’extraits de ballets et d’interviews. 

La deuxième journée, le dimanche 17 juillet, sera réservée à Jerome Robbins et Twyla Tharp. Nous débuterons avec Fancy Free, un ballet très joyeux. Le deuxième film est quelque chose de très récent, réalisé l’année dernière, où des danseur-se-s du NYCB reprennent une chorégraphie de 1958. Cela ressemble à West Side Story, c’est très coloré, très joyeux, tourné dans des lieux de New York parfois assez impropables. La deuxième séance sera consacrée à Twyla Tharp, avec un de ses films autour des chansons de Sinatra, réalisé en 1976. La troisième séance sera un documentaire sur Robbins, qui présente des aspect moins connus du chorégraphe, comme sa vie personnelle ou ses idées politiques. Faute de temps, le film sera présenté en anglais, sans sous-titre. Enfin le soir, West Side Story, un bel hommage pour clôturer cette journée.

L’Orchestre Prométhée, choisi pour accompagner le Miami City Ballet

Valéry Colin : L’Orchestre Prométhée nous a été vivement conseillé par Ève Ruggiéri, qui en est la présidente d’honneur. Le ballet était inquiète de ne pas connaître cet orchestre. Mais après travail et écoute de différentes partitions, ils sont très heureux de travailler avec eux. 

Pierre-Michel Durand : L’Orchestre Prométhée est un orchestre composé de jeunes musicien-ne-s. Beaucoup viennent des deux CNSM ou du CRR de Paris. La moitié d’entres eux-elles sont remplaçant-e-s à l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de France…  Beaucoup sont très expérimenté-e-s. Ils-elles ont tou-te-s une forte individualité, mais nous essayons de leur transmettre la passion de l’orchestre, le travail de groupe. On a fait beaucoup d’opéras, quelques émissions de télévision. On est sur la même ligne que les Etés de la danse, pour qui les spectacles doivent être faits pour un maximum de gens. 

Nous sommes très honorés de participer aux Etés de la danse. Pour nous, c’est un challenge. L’orchestre doit respirer avec les danseur-se-s, raconter la même histoire. Il doit être très engagé d’un point de vue artistique, essayer de s’adapter à la troupe, de restituer avec elle les oeuvres. Il faut en plus jouer tous les soirs un programme différent. L’orchestre sera dirigés par un chef d’orchestre du Miami City Ballet

Les Etés de la Danse 2011 en quelques chiffres

Valéry Colin : Le budget des Etés de la Danse 2011, c’est 1,6 millions d’euros. On a 50.000 euros de subventions publiques (Mairie de Paris) et 1.160.000 euros de la billetterie (soit 70 % de remplissage). Le reste vient du mécénat d’entreprise et de fondations. 

Marina de Brantes : Ce qui veut dire que 70 % de remplissage, ce n’est pas suffisant. il faut absolument qu’on arrive à 90 %. L’année dernière, avec le ballet de Novossibirsk, on a fait plus de 91 % de remplissage. Nous sommes une association loi de 1901. Nous ne sommes pas censés faire de bénéfices, mais d’équilibrer nos comptes. Et quelques fois, c’est très difficile, surtout lorsqu’on a quasiment aucune subvention. Mais nous nous débrouillons. 

Le futur des Etés de la danse