Gala des Écoles de Danse du XXI siècle, au Palais Garnier. Avec l’École de Danse de l’Opéra de Paris, la Scuola di Ballo Academia Teatro Alla Scala, la Royal Danish Ballet School, la Canada’s National Ballet School, l’Académie du Bolchoï, la John Cranko Schule, la Royal Ballet School et la Ballettschule des Hamburg Ballett. Samedi 20 avril 2013. 

La Nuit de Walpurgis

Quelle bonne idée et quel régal que ce Gala des Écoles du XXIe siècle pour clôturer les festivités du Tricentenaire ! Alors que la semaine si spéciale avait un peu commencé en se regardant le nombril (et en restant entre mondanités), elle se termine en ouverture, avec de belles promesses pour la danse dans les prochaines années, un peu partout dans le monde.

« L’École Française, la meilleure école de danse du monde« , voilà ce qui revenait régulièrement lors des différentes interviews émaillant ce Tricentenaire. Les élèves des sept écoles de danse internationales ne se sont pas en tout cas laissés intimider par cette appellation. Tous avaient au contraire à coeur de montrer ce qu’ils savaient faire et de défendre leur style, leur particularité, leur école. La danse a tendance, comme tout, à se ressembler un peu partout dans le monde. Et pourtant, preuve en était ce soir-là, on ne danse pas pareil à Paris, à Moscou ou à Londres, sans jugement de valeur ou échelle de supériorité.

L’École de Danse de l’Opéra de Paris a ouvert et fermé ce spectacle, respectivment par La Nuit de Walpurgis de Claude Bessy et Péchés de Jeunesse de Jean-Guillaume Bart. Ce qui ne laissait plus forcément beaucoup de temps pour les sept autres écoles, ne devant en plus ne venir qu’avec quatre-cinq élèves (sauf l’Académie du Bolchoï, qui ne fait jamais rien comme tout le monde, et qui est venue à quatorze). Les écoles invitées ont donc misé sur des pièces courtes, faisant appel à de fortes personnalités parmi ses élèves. Nanterre, au contraire, misait plus sur les ensembles, ce qui a un peu joué en sa défaveur lors de la première partie. La Nuit de Walpurgis, c’est bien joli, mais cela reste tout de même difficile d’y exprimer son tempérament artistique (même si les solistes du soir ont fait un beau travail). Les Petits Rats se sont toutefois bien défendus avec Péchés de jeunesse, bien plus libérés que lors de la première, et faisant preuve d’une belle musicalité. Certes, il y avait des ensembles très en place, mais aussi de beaux duos et solos, montrant bien finalement l’excellence des Premières et secondes divisions, aussi bien chez les filles que les garçons.

Péchés de jeunesse

Pour les invit-é-s, il serait difficile de faire un palmarès de ses préférences, les jeunes artistes ayant tous mis énormément d’engagement dans leur prestation. Le Bolchoï est en forme, son école aussi, et aime à le montrer. Ils sont venus avec un classique de Petipa, Les Millions d’Arlequin, remonté spécialement pour eux. Ça sourit et ça tutu à paillettes, ça saute et ça draguouille le public, mais c’est irrésistible. La soliste, Ksenia Ryzhkova, a fait preuve d’une technique déjà flamboyante et d’un vrai sens de la scène, nul doute qu’elle devrait être l’une des valeurs sûres de la compagnie dans quelques années.

On parle peu de l’École de la scala. On a tort. La chorégraphie de Roland Petit choisie, Gymnopédies, n’était pas forcément des plus inspirés. Mais les trois solistes, Paola Giovenzana, Angelo Greco et Edoardo Caporaletti, ont montré une forte présence scénique et beaucoup d’engagement artistique, peut-être l’une des prestations les plus marquantes de la soirée. Viktoria Falck-Schmidt, Stephanie Møller et Sebastian Haynes, venu-e-s de la Royal Danish Ballet School, ont ensuite fait une délicieuse démonstration du style Bournonville avec Le Corps des volontaires du Roi. Lui rayonnait par son ballon et ses facultés techniques, mais les deux demoiselles ont loin d’avoir démérité, donnant toute sa saveur à une chorégraphie d’école.

Les Chambres des Jacques, choisie par la Canada’s National Ballet School, était un pas de cinq contemporain, rappelant par moment l’énergie américaine. Là encore, les élèves Patrick Foster, Hailey Hamblin, Soo Ah Kang, Liam Redhead et Martin Ten Kortenaar, ont montré beaucoup de personnalités et d’aisance techniques dans ses ensembles néo-classiques assez physiques. La John Cranko Schule avait un peu ce même choix, avec le pas de deux Come neve al sole, dansé par Agnes Su et Marti Fernandez Pais À. Mais le tout n’était pas dénué d’humour, joué avec beaucoup d’entrain par les deux jeunes solistes.

La Royal Ballet School devait venir avec Le lac des Cygnes, ce fut finalement le pas de deux Rhapsody de Frederick Ashton. En seulement quatre minutes, Annette Buvoli et Evan Loudon ont su faire naître une émotion, et faire vivre avec beaucoup de délicatesse le style d’Ashton et du Ballet de Londres. Dommage que le tout ne fut pas accompagné des variations, on en aurait bien goûté un peu plus. L‘École de Hambourg a conclu la liste des invité-e-s, avec une pièce on ne peut plus Neumeier-rièenne, Spring and fall. Du néo, de la musique romantique, des collants blancs et de grandes envolés lyriques, j’étais un peu en overdoe avec la Troisième Symphonie de Mahler à Bastille, mais les quatre solistes, Hayley page, Aljoscha Lenz, Claudi Vilaseca Garcia et Helias Tur-Dorvault, ont encore montré beaucoup de personnalités.

Après donc Péchés de Jeunesse par l’École de Danse de l’Opéra de Paris, tout le monde s’est retrouve pour le Défilé des Écoles. Même système que celui du Ballet (le Foyer ouvert, une petite fille ouvrant, les lignes défilantes), une musique différente (Mendelssohn à la place de Berlioz), les invités intercalés avec les Petits Rats. Et surtout une ambiance très émouvante et chaleureuse, aussi bien sur scène que dans la salle. Dès les premies instants, le public s’est mis à applaudir, sans discontinuer jusqu’au dernier baisser de rideau. Composé de parents d’élèves et de passionné-e-s, il n’a pas joué la note chauvine (même si les premiers ont bien aimé glissé à la sortie que les Russes avaient eu beaucoup de mal pour apprendre à défiler), ovationnant comme il se doit les élèves invité-e-s, et réservant une standing-ovation pour le final. Un enthousiasme partagé par les danseurs et danseuses visiblement, à entendre les cris de joie qui ont retenti sur scène une fois les lumières rallumées. Mais oui, la Danse française est bien vivante. Et les autres écoles le sont tout autant, heureusement, c’est ce qui fait la richesse de la danse. Et l’envie de ne pas attendre 100 ans de plus pour revoir à Paris ce genre de spectacle.