Elle aurait eu 100 ans le 22 avril 2017. L’immense danseuse française Yvette Chauviré, l’une des plus emblématiques du XXe siècle, est décédée quelques mois avant de souffler ses nombreuses bougies, le 19 octobre dernier. Le Ballet de l’Opéra de Paris a voulu lui rendre hommage lors d’un gala, qui aura justement lieu à la date anniversaire du 22 avril, au Palais Garnier. Voici le programme, qui comporte également un film d’une dizaine de minutes retraçant la carrière d’Yvette Chauviré réalisé par Vincent Cordier

Yvette Chauviré

Défilé du Ballet de l’Opéra national de Paris

Il s’agira du tout premier Défilé en tant qu’Étoile de Hugo Marchand, Léonore Baulac et Germain Louvet. 

Grand pas classique de Victor Gsovsky

Dansé par Myriam Ould-Braham et Mathias Heymann

Ce pas de deux (adage, variation homme, variation femme et coda) est un grand classique des gala, véritable bijou de technique classique et de style. Victor Gsovsky l’a créé pour Yvette Chauviré en 1949. « Tout doit rester dans la norme la plus
absolue », expliquait Yvette Chauviré à propos de ce Grand pas classique. « C’est cela qui donne le panache, l’élégance de la diagonale et de la variation, l’humour, l’esprit, la tendresse voluptueuse retenue de cette femme qui se sait aimée et qui aime aussi, dans l’adage, mais domine toujours. Gsovsky m’expliquait : Tu es la favorite du roi. Dans cette diagonale, tu passes devant la Cour dans la galerie des glaces. Tu ne peux donc pas passer n’importe comment. C’est tout le classicisme officiel, mais avec une présence et une autorité glorieuses. Elle exprime la gloire de sa beauté, de sa domination, de sa position ». Myriam Ould-Braham et Mathias Heymann, sûrement le couple de danse le plus emblématique de l’Opéra de Paris en ce moment, devrait y faire des merveilles.  

Les Mirages de Serge Lifar (le dernier pas de deux)

Dansé par Amandine Albisson (l’Ombre) et Josua Hoffalt (le Jeune homme)

Yvette Chauviré a été la grande danseuse de Serge Lifar, créatrice de nombreux de ses ballets, dont Les Mirages. « Après Istar, c’est un ballet qui a beaucoup compté dans ma carrière », racontait l’Étoile. « D’emblée, nous avons eu une impression de beauté, de poésie. La chorégraphie de Lifar était très élaborée, difficile, intériorisée, très dessinée. La musique de l’Ombre me parlait, me communiquait l’état d’âme approprié. Elle parle, elle évoque, elle crée un climat. J’arrive grâce à elle à passer au-delà de la technique si ardue de la chorégraphie, avec un sentiment de plénitude ». L’extrait présenté est le dernier pas de deu du ballet.

Les Deux pigeons d’Albert Aveline (entrée des gitans et la variation de la gitane)

Dansé par les élèves de l’École de Danse

Si le Ballet a oublié depuis longtemps Les Deux pigeons, l’École de Danse le reprend de temps en temps dans ses spectacles annuels (Sylvie Guillem a d’ailleurs dansé le rôle de la Gitane alors qu’elle était élève). Avant d’interprété le rôle principal, Yvette Chauviré avait dansé dans ce ballet étant enfant. « Nous étions au pied d’un arbre, sensées manger du riz à la main dans une coupelle de bois », se souvenait la ballerine. « À la fin du ballet, pendant l’orage, nous devions nous agiter et courir. Je préférais le moment où, assises par terre, nous pouvions regarder les danseurs. Entre les jambes de ceux qui passaient devant nous, les yeux ouverts comme des objectifs d’appareils de photo, je fixais Carlotta Zambelli, émerveillée. Elle avait une légèreté exceptionnelle, des pieds d’une vivacité purement italienne, avec beaucoup d’humour et de distinction, une classe extraordinaire. J’ai beaucoup appris en la regardant ».

Yvette Chauviré

La Mort du cygne de Michel Fokine

Dansé par Dorothée Gilbert

Avec Giselle, voilà sûrement l’un des rôles les plus emblématiques d’Yvette Chauviré, qu’elle a commencé à danser en 1953. « C’est par la musique que je pus retrouver peu à peu la véritable ligne générale, les poses et les évolutions exprimant enfin fidèlement mon état d’âme », témoignait Yvette Chauviré sur ce rôle. « J’arrivais à plus de rigueur, de retenue, de pureté. […] La musique m’inspirait de plus en plus, je construisis le drame en une succession de liaisons. Il ne doit pas y avoir d’arrêts car le corps suit la pensée, la vie s’enfuit et s’éteint ». Dorothée Gilbert a plusieurs fois dansé ce solo en gala, elle devrait y montrer une fois de plus toute sa sensibilité d’une grande Étoile. 

Suite en blanc de Serge Lifar (extraits)

Dansé par Ludmila Pagliero et Mathieu Ganio (Adage), Léonore Baulac (la Flûte), Germain Louvet (adage de la Flûte) et le corps de ballet. 

Ballet emblématique du style Lifar, et donc d’Yvette Chauviré, on ne peut que regretter que cette oeuvre ne soit pas dansé en intégralité. « Ce ballet est une véritable parade technique, un bilan de l’évolution de la danse académique depuis quelques années, une facture présentée à l’avenir par le chorégraphe d’aujourd’hui », racontait le chorégraphe Serge Lifar sur ce ballet. « En composant Suite en blanc, je ne me suis préoccupé que de la danse pure, indépendamment de toute autre considération : j’ai voulu créer de belles visions, des visions qui n’aient rien d’artificiel, de cérébral. Il en est résulté une succession de véritables petites études techniques, de raccourcis chorégraphiques indépendants les uns des autres, apparentés entre eux par un même style néoclassique ».

Manque de temps de préparation ? Trop de soirées à travailler en même temps ? Aspect financier ? Un tel gala Hommage à Yvette Chauviré, pour marquer le centenaire de cette danseuse si emblématique, s’annonçait comme brillant. Il faut bien reconnaître que le programme paraît finalement un peu mince. Ce gala aurait ainsi été l’occasion de remonter des oeuvres un peu oubliées de Serge Lifar comme Istar, dans lequel la ballerine a été nommée Danseuse Étoile en 1941. Sans aller dans la complication, au moins Suite en blanc aurait pu être donné en entier. Il n’y a également aucune référence à Giselle, pourtant le rôle emblématique de la Ballerine – présenter l’acte blanc apparaissait comme une évidence. Même si l’initiative ne peut qu’être salué, le programme sonne un peu comme un service minimum. Reste le Défilé, toujours un grand moment, et ces quelques pas deux emblématiques de toute une époque, répertoire que l’on ne voit plus très souvent sur la scène du Palais Garnier. Le tout mettant en avant la jeune génération d’Étoiles.