Pour pratiquer la danse classique, il faut commencer jeune, être souple… C’est en général l’idée que l’on se fait de cette pratique. Devenir danseur ou danseuses professionnel-le demande en effet un grand engagement dès le plus jeune âge. Mais pour pratiquer la danse en amateur, c’est autre chose. Oui, il est possible de démarrer la danse classique à 20, 30 ou même 50 ans. Oui, il est possible de progresser, de se mettre aux pointes, et surtout d’avoir un grand plaisir dans cette pratique. La danse, c’est se dépenser, se tonifier, mais aussi évoluer sur de la musique, acquérir le sens du rythme, se sentir mieux dans son corps.

Comment pratiquer ? Comment se déroule un cours ? Lorena Lopez, professeure de danse classique à l’Institut Stanlowa, donne chaque semaine plusieurs cours de technique de base, spécialement pour les adultes démarrant la danse classique. Voici ses conseils pour tous ceux et celles qui ont toujours eu envie de se mettre à la barre sans avoir jamais osé pousser la porte d’un studio de danse.

 

Peut-on vraiment démarrer la danse classique à tout âge ?

Premier cliché à combattre : oui, si l’on pratique la danse classique en amateur, l’âge n’a pas d’importance. Lorena Lopez raconte ainsi : « Une de mes élèves, débutant il y a quelques semaines, m’apostrophe. ‘Merci mille fois mademoiselle, j’ai réalisé mon rêve de faire de la danse classique. J’ai 63 ans et c’était mon premier cours…‘ ». Tout est dit ! « L’âge et le sexe importent peu. Le plaisir, la volonté et l’intérêt pour cet art sont les principales motivations. La danse, c’est le mouvement, elle est donc ouverte à tous !« .

Et, faut-il encore le préciser, la danse classique n’est pas une pratique réservée aux femmes, ces messieurs sont aussi les bienvenus en cours de danse, surtout que « l’enseignement à ce niveau diffère peu entre les femmes et les hommes« .

La danse classique reste toutefois une pratique physique, il faut donc avoir un bon état cardio-vasculaire et locomoteur… et communiquer avec son-sa professeur-e. « Il ne faut pas hésiter à lui communiquer d’anciennes pathologies qui peuvent freiner vos progrès. Votre passé corporel lui est inconnu« , souligne Lorena Lopez. La pratique de la danse, comme toute activité physique, peut aussi créer des blessures, telle que l’entorse.

 

Comment se déroule un cours ? Par quoi commence-t-on ?

Comme pour toute nouvelle pratique, il faut démarrer par la base. À savoir pour la danse classique, les positions et les pas fondamentaux, ainsi que « sensibiliser le corps à cette nouvelle pratique« .

Un cours de danse classique se déroule finalement de la même façon, que l’on soit totalement amateur ou professionnel (avec bien entendu une difficulté toute autre !). Il dure en moyenne 1h30, avec un pianiste ou une chaîne audio qui accompagne musicalement vos gestes. « Le cours débute généralement par des mouvements en maintien à la barre. Des exercices sont proposés suivant un ordre permettant l’échauffement du corps et l’acquisition des techniques. Dans un deuxième temps, ces dernières sont reprises au centre de la salle, plus communément appelé ‘le milieu’« , explique Lorena Lopez.

 

Est-ce qu’il est vraiment possible de progresser, même en démarrant très tardivement ?

La danse classique est un art exigeant, les progrès ne viennent pas d’un claquement de doigts. « Mais ils sont palpables par l’élève au bout de quelques cours« , assure Lorena Lopez. « La progression technique (équilibre, petits enchaînements) sera bien sûr différente si l’adulte a dansé étant enfant ou si une autre danse est pratiquée. Pour ceux qui sont vierges de tout exercice dansé, la progression leur semblera plus longue car ils doivent automatiser leurs acquis. N’hésitez pas à échanger avec le professeur pour dissiper vos doutes« .

Bon à savoir, l’une des grandes barrières aux progrès peut aussi être le manque de confiance en soi et l’image que l’on a de son corps. « Le grand frein aux progrès reste la perception que vous avez de vous-même et de votre corps, perception souvent brimée, erronée et limitée« , souligne Lorena Lopez.

« Le grand frein aux progrès reste la perception que vous avez de vous-même et de votre corps, perception souvent brimée, erronée et limitée« .

Est-ce que, même en démarrant tard, il sera possible un jour de pratiquer les pointes ou l’adage ?

Ahh, les pointes, le rêve ultime pour toute personne débutant la danse classique… et pas inatteignable, comme l’explique notre professeure. « Les pointes sont envisageables pour les débutants. Contrairement à l’enfant, l’ossature et la musculature de l’adulte sont assez solides pour pouvoir supporter sans dommage le travail sur la pointe des pieds« . Ne vous attendez pas cependant à chausser vos pointes au bout d’un mois de cours. « Le travail de base doit être acquis. La danse sur pointes sollicite la participation de tout le corps, les muscles des jambes bien sûr, mais aussi ceux du dos, les abdominaux,etc. Laissez-vous du temps de pratique et échangez avec votre professeur« .

L’adage, c’est une autre affaire. « Ce travail n’est pas conseillé aux débutants« , tranche Lorena Lopez. « Les pas et enchaînements doivent être maîtrisés, contrôlés séparément pour évoluer en travail d’adage« . Certains cours de niveau moyen, avec des élèves ayant déjà plusieurs années de pratique derrière eux, proposent une initiation à l’adage, notamment les cours de Marie Perruchet au Studio Harmonic.

Il est aussi possible, selon les écoles, de participer aux spectacles de fin d’année.

 

Comment s’habille-ton pour un cours de danse ? Le justaucorps est obligatoire ?

Les mini-ballerines en tunique rose, c’est trop mignon. Mais passée 15 ans, on se sent soudainement beaucoup moins à l’aise dans ce genre de tenue. Quelques écoles imposent un uniforme, mais cela reste très rare dans les cours d’adultes amateurs, et chacun-e peut venir dans la tenue qu’il-elle souhaite. « Elle doit être pratique, confortable et à surtout votre goût« , explique Lorena Lopez. Attention toutefois à ne pas choisir des vêtements trop amples qui peuvent gêner le mouvement « et qui ne favoriseront pas la perception visuelle de votre corps« .

Le mieux reste « un justaucorps, un collant ou un legging et des demi-pointes » (plutôt que des chaussettes). « Cette tenue de base permettra au professeur d’avoir une meilleure lecture corporelle. Si elle vous semble rédhibitoire, pensez cependant à garder le ventre et le bas du dos assez visibles. Le ventre ou ceinture abdominal doivent être maintenus, et la cambrure, au bas du dos, évitée. Enfin, la capsule du genou doit être, elle aussi visible, pour assurer le travail des jambes« . Pour les justaucorps, plusieurs marques ont désormais des lignes tendances, qui n’oublient pas les corps non-filiformes. Bloch et Sansha sont les plus prisées. Pour les hommes, un t-shirt et un collant ou legging sont les plus appropriés.

Enfin, n’oubliez pas de vous attacher les cheveux. Pas besoin d’un chignon impeccable façon petit rat de l’Opéra, mais des mèches dans la figure peuvent vite être gênantes.

 

Quels sont les bienfaits de la pratique de la danse classique ?

La danse classique, c’est à la fois un sport est un art. Autrement dit, on se tonifie et on s’exprime, ce qui est tout de même plus agréable que de courir sur un tapis dans une salle de sport bondée.

« La danse classique allonge, assouplit et tonifie le corps. Le maintien du centre est un élément crucial. On sensibilisera les muscles abdominaux et du bas du dos maintenant le buste comme un corset. L’apprentissage de la technique fera travailler votre ventre tout en raffermissant vos cuisses, en faisant remonter vos fesses et en profilant vos jambes« . Autrement dit on se muscle toujours en finesse.

Pratiquer la danse classique, c’est aussi acquérir un maintien global du corps, une façon de se tenir. « Les bras solidifient, équilibrent le travail des jambes et apportent la touche gracieuse. La ceinture scapulaire comme les dorsaux entrent en jeu. On cherche à détendre et stabiliser les épaules et le buste. La recherche de l’élévation, de l’auto-grandissement, de la verticalité travaille les muscles favorisant l’alignement du cou et le port de tête altier. L‘ensemble permet au corps d’acquérir de la tonicité, de la coordination, de la force et de l’équilibre. Les étirements et l’assouplissement permettent au corps de se détendre, de décupler l’énergie générale et d’améliorer la circulation sanguine« . Et ce sont aussi des choses qui se voient en dehors des studios de danse. « On prend conscience de la manière dont on tient et utilise notre corps au quotidien« .

La danse, c’est enfin un art qui fait prendre conscience de soi. Rien de tel qu’un bon cours de danse pour se vider la tête et oublier les soucis du quotidien. « La mémoire est sollicitée à chaque exercice, ainsi que la musicalité et le rythme qui en découle. Puis on échange sur l’histoire, les anecdotes et les représentations de cet art« .

« On prend conscience de la manière dont on tient et utilise notre corps au quotidien« .

Pour démarrer, combien de cours par semaine/heures de pratique hebdomadaire sont conseillées ?

Comme pour toute activité sportive, l’important est la régularité. Pour Lorena Lopez, « la danse peut être pratiquée une heure à trois heures par semaine, soit 1 à 2 cours par semaine. Libre à vous d’augmenter la cadence par la suite« . Vous pouvez aussi prendre des cours de barre au sol, qui feront spécifiquement travailler le placement.

 

Comment trouver un cours de danse adapté ?

Il faut d’abord se méfier des cours dits « Débutants », qui souvent s’adressent à des personnes pratiquant la danse depuis plusieurs années. Dirigiez-vous plutôt vers des cours « technique de base »‘, ou spécifiquement indiqués comme « spécial débutant ».

Lorsque vous entrez dans une école de danse, posez-vous quelques questions : comment avez-vous été accueillis ? Est-ce que les locaux sont propres ? Est-ce qu’il y a des informations sur le parcours des professeurs ?

Le cours doit se dérouler avec un échauffement du corps, des exercices et enchaînements progressifs sur des techniques précises (pliés, tours, sauts, etc.) et des étirements ou assouplissements. Comment vous sentez-vous ensuite après un cours ? « Il faut avoir un ressenti positif, quelque chose d’exutoire en fin de cours, sentir son corps tonifié, voir courbaturé quelques fois« , explique Lorena Lopez.

Enfin comment se comporte le-la professeur-e ? Il ou elle « doit comprendre et connaître son art, trouver une réponse à chaque question de l’élève, montrer et communiquer efficacement, être à l’écoute et reste mobilisateur« . Le-la professeur-e « reste une clé maîtresse de l’apprentissage« , résume Lorena Lopez. « Le cours reste un lieu d’échanges où le professeur partage ses connaissances, son engagement et surtout sa passion pour cet art« .

« Le cours reste un lieu d’échanges où le professeur partage ses connaissances, son engagement et surtout sa passion pour cet art ».

À vos chaussons !