Lundi 7 mai 2012. Roméo et Juliettede Sasha Waltz, par le Ballet de l’Opéra de Paris, à l’Opéra Bastille. Avec Aurélie Dupont (Juliette), Hervé Moreau (Roméo), Nicolas Paul (Père Laurence), Stéphanie D’Oustrac, Yann Beuron et Nicolas Cavallier.

Roméo et Juliette, ce n’est pas un mythe qui manque d’illustration. La chorégraphe allemande Sasha Waltz s’y est elle-aussi essayée, sur le poème chanté de Berlioz, pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 2007. L’œuvre est reprise en ce moment à Bastille, pour plus ou moins de passion.

Car de la fougue amoureuse, il en manquait un peu lors de la première. Les interprètes ne sont pas en cause, loin de là, il s’agirait plutôt de la chorégraphie. Pendant les 1h45 de spectacle, j’ai en effet eu l’impression que les pas étaient déconnectés de la musique. Mes oreilles percevaient de grands élans romantiques, passionnés et inventifs, mes yeux voyaient une chorégraphie minimaliste, assez sèche, et plutôt répétitive. Deux choses opposées qui ne pouvaient pas s’assembler. Les meilleurs moments restaient ainsi un solo de Roméo dansé dans le silence, phénomène assez paradoxal quand on choisit une si belle musique.

Pourtant, de belles images restent après la soirée. La scénographie est, il faut le dire, très efficace et esthétique, sans tomber dans quelque chose de froid. Sur scène, deux grands carrés blancs se superposent. Celui du dessus bouge durant le spectacle, devenant tour à tour scène de bal, balcon ou montagne insurmontable. La lumière joue aussi un rôle admirable, sachant en un rien de temps créer des espaces et changer d’ambiance. Le tombeau, où l’on recouvre Juliette de pierre, est aussi une image frappante.

Sasha Waltz a également utilisé un parti-pris intéressant. Elle n’a pas cherché à suivre la chronologie précise de la pièce, mais à reprendre quelques scènes célèbres, mélangées à des passages plus abstraits. On reconnaît ainsi la scène du bal, ces demoiselles en tutus et tout le monde plus ou moins pompettes (Juliette comprise, décidément débauchée dans cette version), la scène du balcon, le mariage ou la mort. D’autres, moins chronologiques, n’en sont pas moins parlantes, comme le solo de Roméo essayant de gravir une montage, et toujours ramené vers le bas.

Mais la chorégraphie fait pêcher l’ensemble. A chaque fois, les pas semblent s’essouffler au bout de quelques minutes. Ainsi la scène de la guerre, qui ouvre la pièce, attise la curiosité : les lumières, les costumes, l’agressivité des danseurs et danseuses, rendent parfaitement l’atmosphère de haine. Mais passé l’instant de surprise, la lassitude prend déjà le pas, avec l’impression de voir finalement toujours la même chose.

Dommage, dommage, car les interprètes sont magnifiques. Pour le chant, Stéphanie D’Oustrac, Yann Beuron, et surtout Nicolas Cavallier, incroyable de présence en Frère Laurence terminant l’œuvre par un long solo poignant. Les danseurs n’étaient pas en reste non plus. Hervé Moreau a la silhouette du parfait romantique, très investi dans son personnage, formait un si beau duo avec Aurélie Dupont, toujours aussi lumineuse. Il est d’autant plus frustrant de ne pas accrocher plus que ça à leur long pas de deux, tant ils semblent complices sur scène.

Si pour ma part la soirée a été longue, les applaudissements ont été nourris, et les avis partagés entre twitteurs et twitteuses. Hervé Moreau a été particulièrement salué. J’espère qu’il s’agira pour lui d’un vrai retour, et que l’on pourra le voir un peu plus souvent dansant avec Aurélie Dupont. Hug chaleureux et émus entre ces deux artistes aux saluts.

Roméo et Juliette de Sasha Waltz, jusqu’au 20 mai à l’Opéra Bastille.